sábado, 13 de noviembre de 1999

Exposición MARCIANO BUENDÍA. Sitges


MARCIANO BUENDÍA A PAU D'ARARA. ESCULTURA CERÁMICA.
Aquest passat divendres a Pau d'Arara es va inaugurat l'exposició del ceramista Marciano Buendía, que té com a principal virtut la visió particular de l'art amb una gran varietat de colors, una expressió de les formes, on demostra el seu domini en diferents àmbits. La seva obra també ofereix moments directes com objectes de taps oberts com si intentés explicar l'interior obert de les personalitats. També hi ha un contingut teatral en el seu treball -va treballar en el seu moment amb Núria Espert-, que es mostra en títols els títols de les seves obres som "El recuerdo de una duda".

Texto: Victor Lluelles i Cardona (La Galería, L'ECO DE SITGES, 20/11/1999).

Poco
Muy poco
Puedo decir de mi obra.
La hago.
Más cerca de gente que no conozco, ni
conoceré.
Nunca está claro quién es quién.
Capturas al vuelo
En el silencio de mi mesa revuelta.
Peldaño a peldaño por la escalera de lo
desconocido.
Dolor en el muro de lo conocido.
Confesión con un cocodrilo verde, y
ofrecerle crema limpiadora para sus patas.
Sentaito en la escalera esperando el
porvenir…
No me das ningún miedo ¡IMBÉCIL!
Lágrima roja por tu ausencia
Sobre un ladrillo rojo y hueco, con un cartel
en la cabeza “BESAME CIELO”
Disparo sin pistola
Poema que no se escribir.
Lluvia de estrellas que rebotan en el
abismo
Chispas que se clavan como alfileres de
luz, empapando de gozo.
Silencio que expande
Esfera creciente en todas direcciones
Y atan con el lazo del infinito, al caballo
azul de mi locura hasta respirar su aliento.
Mientras
Mi alma
En cajas de metacrilato
Hierro
Cristal
Se calma ante la idea de sentirse
con voz.
(Marciano Pérez Buendía)
http://www.marcianobuendia.com/

sábado, 18 de septiembre de 1999

Exposición DOMÈNEC CORBELLA. Sitges


SUIT LA VERAMA. PINTURAS.

El 1 de octubre se inauguró la muestra  [la primera individual que acoge la sala] "Suite La Verama" de Domènec Corbella, donde el mundo de Baco resurge con fuerza a través de las tesis del artista catalán. En ellas, las texturas confieren un aspecto otoñal y se relacionan directamente con todo el bagaje cultural y mítico que envuelve el mundo del vino. Esta es la fuente de inspiración de Domènec Corbella, la viña, la vendimia, sus derivados y su entorno, convirtiéndose este trabajo en un sentido homenaje a la comarca del Penedés.

Texto: Revista PASARELAS INTERNACIONALES.


DOMÈNEC CORBELLA A PAU  D'ARARA.
Pau d'Arara és un establiment del carrer Major on podem trobar peces d'artesanía que provenen directament dels artesans. La filosofía d'aquesta galería rau en oferir productes originals a preus raonables que els mateixos artistes estipulen, envitant l'encariment que suposa la distribució i les comissions de mercaders aliens a l'obra.

... Domènec Corbella (Vallfogona de Riucorb, 1946) és hores d'ara un passatger més de aquesta màquina mòbil que anomenem Pau d'Arara, participa del viatge col·lectiu oferint una mostra que s'adiu amb l'estació tardoral que s'inicia, la tardor, temps de verema del qual Sitges se'n sent portaveu i estandart que passeja i celebra amb festes.

Les pintures que es podem veure a lìnterior de la galería pertanyen a "Suite La Verema" presentada fa un parell d'anys en l'àmbit del Fòrum Berger Balaguer de la Fundació Caixa Penedès a Vilafranca. La vinya i el vi, amb tot el seu bagatge cultural i mític composen aquesta sèrie on apareixen Bacus i daurats gotims de Chardonay.

El tractament plàstic que Domènec Corbella realitza damunt la superficies és talment texturada. El fons i les formes s'agermanen en tant que pertanyen l'un a l'altre. Corbella vol significar d'aquesta manera la relació intrínseca que s'estableix entre l'home i la gleva, entre el fruit i la terra que l'amanyaga.

Domènec Corbella, catedrátic de la Facultat de Belles Arts de Barcelona, s'afegeix a la celebració sitgetana de La Verema amb aquests quadres en els quals la simbología vinícola esclevè excusa integradora d'un món plenament mediterrani.

Texto: Isidre Roset i Juan, historiador i critic d'art. (L'ECO DE SITGES, 18/09/1999).

http://domenecorbella.com/

martes, 1 de junio de 1999

Inauguración GALERÍA DE ARTES APLICADAS PAU DÀRARA SITGES


EXPOSICIÓN COLECTIVA:

José Rincón (obra gráfica), Angel Chicharro (madera), Pepa Jordana (cerámica), Sastre (cerámica), Jesús Galparsoro (joyería), José Portilla (pintura), Marciano Buendía (cerámica), Francisco Lara (joyería), Montserrat Marfany (cerámica), Marina Vélez (pintura sobre seda), Genoveva Hita (pintura sobre seda), Géles Blázquez (telar artesanal), Lucía Formiconi (cuero), Roberto Galvão (pintura y obra gráfica) y Manuel Cusachs (escultura).

PAU D'ARARA. CONTACTO DIRECTO CON EL ARTE.

Hace más de tres meses, Sitges vio nacer una galería de arte cuya finalidad está adscrita en el significado de su nombre. En idioma portugués,  "Pau d'Arara" quiere decir "palo del loro", y este mismo nombre es el que se aplica a los vehículos que recorren los parajes amazónicos [en realidad, nordestinos] recogiendo viandantes para llevarlos a su destino. De aquí parte la esencia del proyecto de la galería Pau d'Arara: crear un vehículo de comunicación entre los artistas que se van integrando en dicha galería y su interlocutor, el público.

Centrándose en la obra de los artistas que pertenecen al fondo permanente de Pau d'Arara, la filosofía de esta galería se basa en ofrecer productos originales a precios razonables, que los mismos artistas estipulan, evitando el encarecimiento que supone la distribución y las comisiones de los mercaderes ajenos a la obra.

Dentro del grueso de autores que componen el fondo de esta galería multidisciplinar, creativa y contemporánea, cabe destacar el quehacer pictórico de José Portilla, José Ignacio Rincón, especialista en grabado calcográfico; el escultor Manuel Cusach, los ceramistas Pepa Jordana y Marciano Buendía, cuyo trabajo se centra en la cerámica escultórica y conceptual,  Sastre [cerámica de uso y decorativa], Angel Chicharro, con trabajos en madera; y los joyeros Francisco Lara, artista que combina su trabajo con xilografía, y Jesús Galparsoro.

Texto: Revista PASARELAS INTERNACIONALES.