Exposición RESU GIL. Sitges (Barcelona)

PINTURAS. RESU GIL. Hinojos (Huelva) 1953.

Cuando la expresión camina por conceptos etéreos se puede llegar a lo inconcreto sobre el realismo de las marismas de Doñana. También se puede expresar la simbiosis entre lo visual y lo soñado a través del color que flota en el soporte de la tela. Pero quizás lo más importante es el trasfondo emocional qeu queda a medio camino entre la figura y el contexto, entre la realidad y la creación personal. Resu Gil acaricia las marismas, los atardeceres, los bosques y las aguas, evita el dramatismo entre lo material y lo etéreo, simplifica el camino y transforma lo evidente en un ejercicio de liberación personal y necesario.

Seguramente su mundo está más cerca de las formas y colores de sus cuadros que del marco cotidiano de una realidad evidente y compartida. Hay un innegable esfuerzo de convencerse a sí misma de que el mundo es de otra manera, y que esas percepciones de sensibilidad sureña nos son simplemente guiños de colores entremezclados. hay muchas tensiones internas, muchas misteriosas reacciones difícilmente comprensibles. Ese mundo tortuoso y cromático, aflora con la facilidad de un devenir  natural, de reflejos y destellos que ahora son como deberían ser.

Más que un pretexto, la pintura de Resu Gil refleja una necesidad. Pintura sin brusquedades, armónica, elaborada desde la ensoñación y el color. Expresión de un esfuerzo por llevar al lienzo la dificultosa irrealidad creativa. Un camino de luces y sombrasen que los suspiros son más importantes que los trazos y las lágrimas más verdad que cualquier figuración objetiva. En ese proceso de desmaterialización se adivina la generosidad de los anhelos, el protagonismo de la constancia, la pasión por dominar la plasmación de los colores, al explicarse lo inexplicable.

Hay también, una fuerte pretensión de querer volar muy alto, pero con los pies acariciando el agua, el viento, los amarillos intensos de los horizontes de todos los días. Quizás si se liberaran todos los soportes, si todos los colores estuvieran en la más total de las libertades, si todas las formas no fueran la afirmación de nada, sise perdieran todos los miedos a volar a lo más alto, las marismas de Doñana serían el cielo.

Texto: Eliseo de Pablos.

Exposición DOMÈNEC CORBELLA. Segovia

PINTURAS DE DOMÈNEC CORBELLA EN PAU D'ARARA.

El pintor Domène Corbella desgrana a través de los pequeños cuadros de esta exposición de la galería "Pau d'Arara" unos matices suavísimos de colorido, de gran reflexión a la hora de la creación, y de notable conjunción; y todo ello dentro de una composición estructural apenas sugerida, de una figuración evanescente que se escapa de continuo hacia los inconcretos y etéreos mundos de la abstracción. Pero, Corbella siempre tiene un cabo de amarre, por leve que este sea, tendido al buque de la figuración (la más o menos figuración, la figuración suya). 

Domènec Corbella busca contínuamente la síntesis y lo simple y elemental. Y desde luego lo consigue con oficio y considerable sabiduría, ya que llegar a estos resultados tan místicos supone un exigente trabajo mental y manual, y una cultura plástica liberal.

Corbella posee un gusto exquisito que se traduce en cada una de las obritas expuestas. No hay registros altisonantes en sus pinturas, el artista de propósito los evita y consigue en el espectador (y me figuro que en él mismo, a la hora de pintar) gran paz, una paz de relajamiento.
Otro aspecto a considerar en la obra de Corbella es el tratamiento del empaste: empaste generoso que no desbordante. Se recrea en sus empastes, que igualmente transmiten agrado.

Y otra característica: el lirismo y poesía que visualmente nos ofrece. Nunca Domènec Corbella cae en los bosques de amenos de "lo decorativo", emparentados con el comercialismo, si bien es verdad que a veces los roza. En cualquier caso estamos ante un pintor.

Texto: Antonio Madrigal. (EL ADELANTADO DE SEGOVIA, 21/07/2004).

Exposición DiVidrio. Sitges

DIVIDRIO A PAU D'ARARA - (escultura & diseño en vidrio).

La Galeria d'arts aplicades Pau d'Arara al carrer major de Sitges va inaugurar dissabte passat una exposició col·lectiva sota el tema Dividrio, escultures i dissenys realitzats en vidre i cristal.

Eliseo de Pablos, fundador i ex director del Centro Nacional del Vidrio - Real Fábrica de Cristales de la Granja (Segovia), és qui ha fet la selecció d'artistes que componen l'exposició que es pot visitar fins el 22 de juny. Ell ha estat qui ens ha fet de guia en la visita comentat cada una de les peces i fent-nos parar esment a cada una de les tècniques emprades.

Del finés Pekka Paulina és un disseny utilitari de copes i gerra elaborats en dues técniques que són la pasta de vidre i el vidre bufat, de vius colors enganxades en calent. De Norberto Moretti, artista nascut a Murano poden veure dues ampolles de vidre bufat, tractar a l'acid i amb decoracionsde llangardaixos aplicats a base de pasta d'oxids que una vegada cuits virem a tonalitat metal·lica. Ana Thiel mostra dues escultures de vidre colat modelat damunt arena, sobreposant capes i amb parts de polit, Ana recull les técniques i tradicions vitroceràmiques del Mexic pre-colonial. De l'artista francesa Chantal Royant s'exposa uma escultura amb efect òptic propi de la matèria vítria, i trama de varetes pre-foses de color blau. L'artista italo-americà Narciso Quagliatta, deixeble de De Quirico, és un especialista en el vitrall de vidre fos, d'ell són les vidrieres de la cúpula de la Basílica de Santa Maria degli Angeli a Roma, treball efectuat amb la col·laboració de Eliseo de Pablos.

Paula Lomelino ens participa un bell disseny a manera de bol de boj negre amb reflexos de grisalles i el finés Kertur Numine presenta un gerro de vidre bufat amb una trama interna a base d'oxids metal·lizats. De la República Txeca, Panel Homolka ofereix dues escultures de vidre borosilicat, una vidre molt resistent amb el que es fan les conegudes peces de Pirex, una d'aquestes escultures conserva el motlle de chamota, una pedra molt porosa. El barceloní José Castrillo és especialista en vitrografies, a la seva mà pertanyen els vitralls col·locat a la Basílica de Santa Maria dle Mar. De Pedro Vieira els treballs amb vitre pla de formes curves. D'uma esplendor de nacre planejat damunt el vidre bufat de color rosat és la fruitera realizada per Elvira Hickert. Altres artistes del vidre que es presenten en aquesta interessant exposició són Pike Powers, director de l'escola Pilchuck (Seattle), Pedro Veloso, dues ampolles sinuoses realitzades amb la tècnica de vidre bufat, Giri Suhajeck dissenyador de la Bohèmia, l'americà Erick Hilton creador de un panell treballat amb raig de sorra i àcids i enganchat amb raigs ultraviolats. També molt interessant és el treball de Barbini que reprodueix les ampolles ceràmiques dels antics etruscs amb vitre opal·lí bufat i tractat amb raig d'arena. Excepcional és l'adjectiu que podem aplicar a l'escultura de Orfeo Quagliatta, amb tres varietats de materials: vidre opal·lí groc, blau de cobalt i cristall, i per acabar trobem els treballs d'Eliseo de Pablos qui recupera una antiga tècnica romana de vidre bufat i ens mostra con damunt d'una fusta antiga amb enormes claus de ferro, el vidre pren les formes amb les que es confeccionaven les ànfores.

DiVidrio ens sumergeix en la màgica transparència d'aquest material antic que avui és emprat recuperant tècniques ancestrals i oferint noves possibilitats estètiques i plàstiques als artistes. El nostre Cau Ferrat conté una preciosa col·lecció llegada de Rusiñol a la Vila de Sitges.

Texto: Isidre Roset i Juan. Critic d'art de L'Eco de Sitges, 12/06/2004.