sábado, 25 de septiembre de 2004

Exposición RAFA TARDÓN. Sitges








TARDÓN A PAU D'ARARA.

 L'obra gràfica a color de Rafa Tardón está realizada en la seva maioria amb medis informátics i també a través d'uma impressió digital; a més,tres de les peces que es presenten  en l'exposició que va a ser inaugurada dissabte passat , han estat realitzades a través de mitjans termogràfics utilizant el tòrcul (màquina tradicional en l' estampació de  gravats).

Rafa Tardón, artista nascut a Segovia, ha retrobat vells amics sitgetans amb els que compartía les temporades d'estiu des de l'any 1968 fins 1976, any més any menys, ocupant el passeig de la Ribera on ofería als turistes quadres de pillets de platja, la seva especialitat. Recordant aquells anys setanta Rafa tardón, que aleshores era més conegut com "el Ros", firmant les seves teles amb el psedònim "Ros", rememora l'ambient del passeig, des del Greco al Xiringuito i fins més enllá del pinar, un espi d'exposició a l'aire lliure semblant al de la Place du Theatre del Montmatre parisenc. De fet Rafa va començar en aquel famós indret de París, pero degùt als moviments estudiantils de l'any 68, la capital francesa es va aturar, turísticament parlant, i els pintors i artistes d'aquella pintoresca plaça van escapar-se cap a la costa atlàntica uns i altres vers la costa mediterrània. sitges fou el destí d'alguns d'aquest pintors , retratistes la seva maioria, que desembacarem a les Rambles barceloneses i al passeig de la Ribera , conformant un acomunitat entre romàntica i bohèmia, una imagen encara present i que els més vells recordaranamb els pintors sota les palmeres del passeig fent retrats.

Tardón ho recorda amb la nosàlgia dels temps passats, el temp de la juventut, quan al matí plantava el cavallet al bell mid del passeig i iniciava la seva tasca en directe, quan deixava l'obra gairebé acabada, i marxava a dinar en una de les terrasses. Més d'un cop, explica, "els clients ens havien deixat els diners enganxats a la pinça que aguantava obra i preu, eren oltres temps".

Només calia, als voltants de mitjans de maig, omplir una instància adreçada al Consistori Municipal, exposant les intencions i sol.licitant permís per exercitar els dits i l'enginy dibuixant i pintant "au plein ar maritime". Encara, Tardón ens narra la peripècia i l' anècdota,  d'una any que arribá a Sitges un cop els permisos ja havien estat otorgats i de com un "urbano", d'aquells d'aleshores, va defensar l'obra del Ros, "aquellque pinta nens de carrer i pillets de port".

Els pintors de la Ribera eren tota una institució, una escola d'art a l'aire lliure que a Sitges tenia un cert nivell i una declarada projecció de futur. D'allà envan sortir no pocs artist qeu avui exerceixen la seva professió amb dignidatat i ofici. Tardón n'és un un d'aquests. Les seves obres ceràmiques lluixen en els jardins segovians. En el seu camí ha anat trobant companys artistes i espais d'art però cap comaquell de La Ribera i aquells pintors del passeig i aquell Sitges dells anys setanta amb les primeres sueques, les sangries, les paelles i els night clubs. Ara al cap de trenta anys i escaig d'anys Tardón ha retornat a Sitges per exposar a Pau d'Arara les seves visions i somnis digitalizats. Tota uma evolução viscuda i tranada amb vells recordos. 

Texto: Isidre Roset i Juan  (L'ECO DE SITGES / 2 d'octubre del 2004). 











TARDÓN EN  PAU D'ARARA (traducción) 

La obra gráfica en color de Rafa Tardón está realizada con medios informáticos y tambien a través de la impresión digital; además, tres de las piezas que se presentan en la exposición que fue inaugurada el sabado 25 de septiembre pasado, han sido realizadas a través de la técnica de electrografía utilizando el tórculo ( máquina tradicional en la estampación de grabados). 

Rafa Tardón, artista nacido en Segovia, se reencontró con sus viejos amigos de Sitges con los cuales compartia las temporadas estivales desde el año 1968 hasta el 1976 , año más año menos, ocupando el paseo de la Ribera donde ofrecia a los turistas y residentes sus cuadros de pequeños vagabundos de playa, su especialidad en aquel momento. Recordando aquellos años setenta Rafa Tardón, que era conocido popularmente como Ros , firmando sus telas con este pseudónimo, rememora el ambiente del paseo, desde la estátua monumento dedicado al Greco, pasando por el Xiringuito hasta el pinar frente el Hotel Calípolis, un espacio de exposición al aire libre muy parecido al de la Place du Theatre  del Montmatre parisino. De hecho Rafa  empezó en aquel famoso lugar de París, pero, debido a los movimientos estudiantiles del 1968, la capital francesa se paró , turísticamente hablando, y los pintores  y artistas de aquella pintoresca plaza se marcharon hacia la costa atlantica unos y otros hacia la costa mediterránea. Sitges fue el destino de algunos de estos artistas, retratistas en su mayoria que desenbarcaron en las Ramblas de Barcelona  y en el mencionado paseo de la Ribera sitgetana, conformando una comunidad entre romántica y bohémia, una imagen presente aún hoy y que los más viejos recordaran con los pintores bajo las palmeras del paseo haciendo retratos.

Tardón lo recuerda con la nostalgia de los tiempos pasados, el tiempo de la juventud y las cerezas, cuando por la mañana plantaba el caballete en medio del paseo bajo la sombra del pinar y iniciaba en directo su labor pictòrica; cuando dejaba la obra, casi terminada, y marchaba al baño y luego al almuerzo en una de las concurridas terrazas. “ Más de una vez” explica elocuente, “ los clientes habian dejado el dinero cojido a la pinza que sostenia obra y precio... eran otros tiempos.”  Solamente era necesario, a mediados de mayo, rellenar una instáncia dirigida al Consistorio, exposniendo las intenciones y solicitando permiso para ejercitar los dedos y el ingenio dibujando y pintando “ au plein air maritimme”. Todavia, Tardón , nos narra la peripécia y la anécdota de una año que llegó a Sitges una vez los permisos ya habian sido concedidos i de como un guardia urbano, de aquellos de entonces, defendió la obra y el puesto en la Ribera del Ros “ Aquel que pinta los pequeños niños vagabundos, pilluelos de playa graciosísimos.”

Los pintores de la Ribera eran toda una institución, una escuela de arte al aire libre que en Sitges mantenia un cierto nivel artístico y con una declarada proyección de futuro. De allà fueron saliendo no pocos artistas que hoy ejercen su profesión  con dignidad y oficio. Tardón es uno de ellos. Sus obras cerámicas murales lucen en los jardines segovianos. En su camino ha ido encontrando compañeros artistas y descubriendo espacios de arte pero ninguno como aquel de la Ribera y aquellos pintores del paseo, ese Sitges de los setenta con sus primeras suecas, sus paellas,  las sangrias y los “night clubs”. Ahora al cabo de treinta y no pocos años Tardón a vuelto a Sitges para exponer en Pau d’Arara sus visiones y sueños digitalizados.

Toda una evolución vivida y trenzada con viejos recuerdos.

Texto: Isidre Roset i Juan  (L'ECO DE SITGES / 2 d'octubre del 2004).












PINTORS AL PASSEIG

L'altre dia passejant pel nostre únic Passeig, i valgui la redundància, em vaig posar un xic melancòlic tot pensant en anys anteriors, quan hi havia una sèrie de pintors de cavallet i retratistes per determinades zones, Sitges , llavors tenia una mica més de panorama bohemi que no pas ara, fins i tot s'assemblava al mític quartier de Montparnasse de París quan els artistes van deixar Montmartre , o bé als dos al mateix temps. L'espirit bohemi que es respirava llavors difícilmente tornará.

No sé si feien algun mal els artistes damunt el passeig, por ser al final n'hi havi amassa, però a mi m'agradava i m'hi sentia a gust.

Alguns dels que hi havia després s'han consagrat com a bons pintors, mica a mica, van a anr deixant de fer retrats al carbó a la sanguina o al pastell i anaven combinant el seu temps tot preparant teles i pintant a casa seva altres coses diferents que els han arribat a fer, més o menys, famosos, no dic bons, perqué un artist per a mi sempre és bo, el que passa si de cas és que pot agradar, més o menys, la seva pintura i aixó és un altre tema. No vull dir noms perquè més d'un es podria sentir ofès d'haver estat en penúries i fent retrats al passeig, car algun d'ells són molt seus, però jo crec que no s'haurien de penedir d'aquella èpocai "a lo hecho...pecho y con mucha honra".

De tant en tant me'ls guaitava mentre pintaven i xerrava amb ells de bon rotllo, fins i tot una vegada amb un d'ells que portava calça curta, barbeta i anva una mica desmanegat, mentre preparava una tela li vaig dir, "si no das una pincelada más, me lo quedo tal como está, bueno si acaso con tu firma", ell en va mirar tot pensant, "éste se ha vuelto majara", va fer un parell de passes enrera, se'l mira i remirà tot dient "pues no está mal, si te gusta así, ahora lo firmo y te lo llevas" dit i fet, vaig pagar, no me'n recordo ben bé si eren 1.500 pessetes d'aquell temps i amb molt de compte perquèla pintura encara estava frescame'l vaig endur i encara el sevo, pot ser ara no m'agrada tant com llavors, però em segueix agradant.

AFEGIT: Aquesta col.laboració ha vingut a "cuento" perquè un d' aquells pintors que feia temps no sabia res d'ell, ara ha vingut a exposar a la Galeria Pau d'Arara, al carrer Maior, 9. En aquell temps pintava vailets despentinats amb cara de pillos", amb una pilota o amb "L'Eco de Sitges" sota el bras que encara en tenen un als tallers d'aquest setmanari, signava Ros i ara Rafa Tardón, no té res a veure amb el que feia per més que jo ja ho sabia car en va a dedicar un dibuix en un bloc que li vaig oferir i realment i pel meu gust ho feia força bé. Hi serà fins el proper 25 i exposa una obra gràfica feita a l'ordenador.

Texto: Josep Mª Matas-Arnalot (L'ECO DE SITGES / octubre del 2004).
https://rafatardon.blogspot.com/

viernes, 24 de septiembre de 2004

Exposición RESU GIL. Madrid








PINTURAS, RESU GIL, Hinojos (Huelva) 1953.


Cuando la expresión camina por conceptos etéreos se puede llegar a lo inconcreto sobre el realismo de las marismas de Doñana. También se puede expresar la simbiosis entre lo visual y lo soñado a través del color que flota en el soporte de la tela. Pero quizás lo más importante es el trasfondo emocional qeu queda a medio camino entre la figura y el contexto, entre la realidad y la creación personal. Resu Gil acaricia las marismas, los atardeceres, los bosques y las aguas, evita el dramatismo entre lo material y lo etéreo, simplifica el camino y transforma lo evidente en un ejercicio de liberación personal y necesario. 

Seguramente su mundo está más cerca de las formas y colores de sus cuadros que del marco cotidiano de una realidad evidente y compartida. Hay un innegable esfuerzo de convencerse a sí misma de que el mundo es de otra manera, y que esas percepciones de sensibilidad sureña nos son simplemente guiños de colores entremezclados. hay muchas tensiones internas, muchas misteriosas reacciones difícilmente comprensibles. Ese mundo tortuoso y cromático, aflora con la facilidad de un devenir  natural, de reflejos y destellos que ahora son como deberían ser.

Más que un pretexto, la pintura de Resu Gil refleja una necesidad. Pintura sin brusquedades, armónica, elaborada desde la ensoñación y el color. Expresión de un esfuerzo por llevar al lienzo la dificultosa irrealidad creativa. Un camino de luces y sombrasen que los suspiros son más importantes que los trazos y las lágrimas más verdad que cualquier figuración objetiva. En ese proceso de desmaterialización se adivina la generosidad de los anhelos, el protagonismo de la constancia, la pasión por dominar la plasmación de los colores, al explicarse lo inexplicable.

Hay también, una fuerte pretensión de querer volar muy alto, pero con los pies acariciando el agua, el viento, los amarillos intensos de los horizontes de todos los días. Quizás si se liberaran todos los soportes, si todos los colores estuvieran en la más total de las libertades, si todas las formas no fueran la afirmación de nada, sise perdieran todos los miedos a volar a lo más alto, las marismas de Doñana serían el cielo.

Texto: Eliseo de Pablos.

sábado, 4 de septiembre de 2004

Exposición SOTTE. Sitges








HOMO MARÍTIMO, PINTURAS.José Antonio Soto Amado "Sotte" (Algeciras, Cádiz 1962).


Nunca se saciaba de aprehender el mar.
El mar se había incrustado en su piel en ese afán de coleccionar atardeceres, un deseo que luego se materializaría con su necesidad de paralizar el tiempo, agotando las últimas luces que secuestra la noche.











Recuerda sus primeros viajes marinos como ecos de imágenes con voces festivas, humedecidas por la presencia de franjas azules. Desde entonces su mirada se ancló en paisajes irrepetibles: crepúsculos de mares en los que liderando la luz, mostraban colores salpicados por brillos y rugidos espumosos que bañaban sus recuerdos infantiles en ese universal intento por vencer la negritud de la inexorable oscuridad.

Aurora.