viernes, 1 de diciembre de 2006

Exposición GRABADORES BRASILEÑOS. Sitges

OBRA GRÁFICA

El grabado es una tradición en Ceará (estado del nordeste brasileño). Antes de la llegada de los conquistadores ibéricos, en 1500, el indio cearense se manifestaba a través del grabado sobre las piedras de los lugares donde habitaba. Con la llegada de la tecnología de la prensa, para huir de la imposibilidad de obtener matrices de cobre o zinc, el recurso fue el uso de los grabados en madera.

A partir de los años treinta del siglo XX, con la implantación de gráficas en el interior del Estado de Ceará, en las regiones denominadas “sertôes”, principalmente en las regiones del Crato y Juazeiro do Norte, a través de ediciones de los folletos de “cordel”, la xilografía gana popularidad. La falta de fotógrafos y la eterna dificultad de obtener matrices de metal, fuerzan la reaparición de la xilografía para cubrir la demanda de material ilustrativo para rótulos de bebidas, dulces, medicinas, propagandas y portadas de folletos. Los artistas surgen de la capacidad de improvisación.

Son los propios poetas o “santeros” y hacedores de “ex-votos” habituados con el corte de la madera, o aún, personas ligadas a la gráfica, impresores, trabajadores o parientes de los propietarios. Se puede decir que el grabado popular, en Ceará, es el resultado creativo de la capacidad de enfrentamiento de la adversidad y de la pobreza. En los años cuarenta, en el tiempo de la guerra, los artistas cearenses son atraídos, de nuevo, por la fuerza expresiva de la xilografía en su carácter más artístico, libre de los lazos de la industria editorial tipográfica.

En el final de la década de los ochenta, con la implantación del Taller de Grabados y Papel Artesanal, en el Museo de Arte de la Universidad Federal de Ceará MAUC, coordinada por Eduardo Eloy, la técnica del grabado en madera gana una nueva energía. Surgieron otros talleres y varios fueron los artistas que optaron por la xilografía. La muestra de “Grabadores brasileños en pau d`arara” reúne algunos de los más expresivos artistas de la xilografía que hoy actúan en Ceará: Sergio Lima, Sebastião de Paula, Roberto Galvão, Nauer Espíndola, Francisco Bandeira, Francisco Almeida, Abelardo Brandão y Francisco Lara.

Son artistas de variadas tendencias y generaciones, unos ligados a movimientos más racionalistas y otros al mundo fantástico de la cultura base y otras vertientes del rico universo popular. En todo es posible percibir la característica básica del grabado cearense: un corte que explica el modo radical del claroscuro, del negro en el blanco, utilizado como elemento expresivo de tensión. Es una estética peculiar que trae en su seno la tradición de la artesanía del trabajo de la madera y todas las raíces que componen el molde formador de la cultura cearense.

Texto: Roberto Galvão.

viernes, 10 de noviembre de 2006

Exposición MARA ESTELLÉS. Pastrana (GU


MARA ESTELLÉS.

Exposición de pinturas de la artista MARA ESTELLÉS (Valencia) en el Convento del Carmen de Pastrana.

Dentro del programa del XII congreso MÚSICA, ARTE Y MÍSTICA, celebrado durante el pasado fin de semana en Pastrana, tuvo lugar la inauguración de pinturas de la valenciana Mara Estellés. La polifacética autora, que es doctora en bellas artes, presentó una muestra cuyo contenido es parte de las imágenes para un tarot curativo. Bellas imágenes tras las cuales pretende trasmitir una realidad trascendente, basada en el poder de las letras, los números y los símbolos del tarot.

La intención de la obra es despertar senderos de energía del universo, por ese motivo, los cambios de imagen del tarot responden a la extracción de la parte simbólica, transformando la imagen aplicada con la idea de despertar esa energía curativa.

Mara Estellés confiesa que la apuesta por presentar por primera vez y en Pastrana, dentro del marco del congreso, su obra inédita es aprovechar la energía trascendente que respira el lugar, donde vivió San Juan de la Cruz cuatrocientos años atrás y que es una casa de oración y de trasformación espiritual. “El marco tiene el mismo programa que los cuadros y las personas que participan ya traen una idea trascendente de vida”, dice la artista valenciana.

De Mara Estellés escribió el académico Luis Rosales:
“…Me gustaría decir que considero importante el método inventado por Mara Estellés…Me gusta mucho lo que dice sobre el proceso con el que se inicia el cuadro. Para ella el proceso es el que pinta, el proceso termina siendo el pintor”.

Texto: Francisco Lara Mora.

viernes, 3 de noviembre de 2006

Exposición GRABADORES BRASILEÑOS. Sitges















COLABORACIÓN CON LA TAVERNA DIVINA DE SITGES (BARCELONA).

OBRA GRÁFICA:

Sèrgio Lima, Sebastiâo de Paula, Roberto Galvâo, Nauer Spíndola, Francisco Almeida, Francisco Bandeira, Abelardo Brandâo, Francisco Lara.

Texto: Roberto Galvão:

sábado, 26 de agosto de 2006

Exposición CÉSAR DE LAS HERAS. Sitges








CÉSAR DE LAS HERAS. ESCULTURA CERÁMICA A PAU D'ARARA
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La galeria  d’arts aplicades Pau d’Arara  del carrer Major presenta en la seva sala interior les escultures ceràmiques de Cesar de las Heras inspirades en les cultures antigues i amb la temàtica de les edificacions que podem trobar a les ciutats perdudes com Petra a Jordània o el Machu- Pichu del Perú.

César de las Heras  és un ceramista segovià que s’ha dedicat a investigar els materials i els colors de la ceràmica. Aquest interès l’ha dut a  visitar la ciutat xinesa  de Jingdezhen a la província de Jiangxi on va tenir origen la porcellana blanca  amb decoracions blaves que tan els portuguesos com els holandesos van primer exportar i després imitar.

La producció escultòrica de César de las Heras es fonamenta en una mena de pinyes constructives en les que es pot distingir unes parts compositives que a l’hora amaguen un interior  comunicat  amb la part  externa  per   finestres.  Algunes d’aquestes obres poden recordar la forma  primigènia dels poblats dels indígenes de l’Amazones, altres segueixen mantenint la forma circular  remetent a la bíblica torre de Babel, d’algun mode poden ser llegides com iglús. La persistència del color i la investigació amb porcellana utilitzada  damunt els esmalts amb grafismes es percep en les rajoles de refractari.

La instal·lació en la sala d’exhibició de Pau d’Arara s’acompanya de uns textos a manera de poemes que complementen i donen un sentit afegit a la ja interessant mostra d’aquest treball artístic. D’altra banda  César de las Heras comercialitza una sèrie de estris de vaixella ( teteres, gerres, vols, etc.) semblants a la ceràmica de Sargadelos però amb l’empremta personal d’aquest artista de la ceràmica.

En la celebració d’aquest any Rusiñol mostres com aquesta renoven l’interès que el viatger impenitent va demostrar vers les arts  dites menors la ceràmica i els esmalts en particular. De les moltes anècdotes del Senyor del Cau les que giren al voltant de la ceràmica en són majoria. El viatge vers l’origen atrau l’artista cap a les cultures llunyanes i ancestrals, font inesgotable de sorpreses com aquell jaciment de Xian amb els seus carros de guerra i els centenars de guerrers de terra cuita.

Texto: Isidre Roset Juan (Crític d’art de l’Eco de Sitges).

http://cesardelasheras.com/

sábado, 15 de julio de 2006

Exposición CHANTAL ROYANT.Sitges


CHANTAL ROYANT A PAU D´ARARA.

La galeria d`arts aplicades presenta en l`establiment del carrer Major l`obra en vidre de Chantal Royant, artista bretona formada a Califòrnia sota els auspicis del "Studio Glass mouvement".

El seus traballs en vidre suggerixen l`ambivalència dels mitjans intermedis, les interfaces, de les malles i les retícules. Joc de transparències i d`absències, de plens i buits. En concret Pau d`Arara ha presentat escultures em forma de prisma i també petites joies que han obtingut na gran acceptació per l`originalitat i el color. Les bomboilles atrapades dins la massa de vidre són una de les catacterístiques d`aquesta artista que utiliza les tècniques de fusió, termoformació i Klincasting.

Chantal Royant ha exposat les seves cristalizacions de la Caisse d`Epargne de Bretagne a Rennes, establint un diàleg entre l`arquitectura i les seves escultures de vidre. Ha exposattambé a Miami i a Suïssa i ha realizat un taller a Estambul.

Les seves escultures han estat titulades intervals de vibració i peranyen al que ha estat nenominat vidre contemporani. Altres titols com Orígens remeten a la capacitat plàstica i magmàtica d`aquest material fràgil, màgic i virtuós que és el vidre.

Pau d`Arara amb aquesta mostra de vidre contemporani continua la tasca de posar al dia materials que des d`aantuvi han estat apreciats. En aquest any Rusiñol Pau d`Arara s`afegeix a l`homenatge que el col-lecionista del Cau va captar en essència.

Texto: Isidre Roset i Juan (L' ECO DE SITGES / 19 D'AGOST DEL 2006).

sábado, 3 de junio de 2006

Exposición JOSÉ PORTILLA & BERNARDO PÉREZ. Sitges











TERRAE

Alfarería y pintura son artes muy antiguas y nobles pero poco hermanadas. Cuando se unen no lo hacen fraternal sino ancilarmente y en desigualdad. si la cerámica predomina en la unión, la pintura se convierte en mero motivo ornamental, más artesanía que arte. Si la pintura prevalece, la alfarería deviene mero soporte que le presta sus formas como si de un lienzo tridimensional se tratara. Excepciones hay, como entre los griegos, cuando forzaron en sus vasos el matrimonio de pintura y cerámica. Ya en el siglo XX, el modernismo, imaginativo y ambicioso, logra de nuevo la comunión. Años más tarde, en España, la genial tarea de Tomás Llorens Artigas y de Antoni Gumella, entre otros, logró que la cerámica se aupase a escultura y la pintura se sutilizases con ella en sutiles impresiones texturales y cromáticas, con lo que el hermanamiento fue fluido y fructífero, toda una nueva comprensión fraterna cerámico-pictórica.











Tras tanto desencuentro, hoy asistimos a un hermoso ejemplo de confraternidad entre la cerámica y la pintura, que se tutean y se respetan en estas piezas tan ajustadamente que cabe preguntarse qué fue conceptualmente antes si la vasija o la pintura. Si el alfarero creó al dictado de las formas que el pintor exigía para sus pinceles o si el pintor plasmó lo que la vasija, creada antes por el alfarero, calladamente demandaba. 

Sea como sea, encontramos ahora piezas siamesas por inseparables -tampoco quieren separarse-, de ambas artes donde lo que podemos llamar "artístico" tiene una carga artesanal evidente y lo que podemos llamar "artesanal" ha abandonado la costumbre para adentrarse en el reto innovador. Para tal conjunción astral, ha hecho falta conectar el potencial creativo de dos artistas: Bernardo y José, amigos añejos y eternos admiradores recíprocos.

Texto: Ricardo López Serrano.

sábado, 13 de mayo de 2006

Exposición FERNANDO SUÁREZ. Sitges








FERNANDO SUÁREZ 
EXPOSA PINTURES I ESCULTURES A PAU D´ARARA

L`artista argentí, afincat a Sitges, Fernando Suárez mostra la seva obra més recent en pintura i escultura a la galeria d`arts aplicades Pau d`Arara, fins el 31 de maig.

Aquestes obres refleitexen la trajetória d eSuárez, que bisca el realisme fantastic a través d`unes traçades hatmóniques i treballades. El seu caràcter sempre de bom humor, el trasllada en les seves pincelades , ja que hi són molt presents detalls informals i divertits d`escenes quotidianes i socials. En l`escultura la image es convertis en grotesca amb una desproporció buscada i meditada.

Imaginatiu, divertit i fantasiós, Fernando Suárez té una concepció de l`art molt personal qeu conquereix les imatges, objetes d`inspiració, a través del constant moviment. Tota una estètica, que busca a l`espectador, el convida a formar part de la obra.

Texto: Albet Roca (L`ECO DE SITGES/20 de maig del 2006).

sábado, 1 de abril de 2006

Exposición ANASTASIA WORRON. Sitges















ANASTASIA WORON
(Poltov, Ucrania, 1970).

Pintora ucraniana, Anastasia Woron es una pintora cuyas obras delatan una tematica diversa. En ella podemos encontrar paisajes, imagenes simbolicas, fantasia y, como elemento predominante, las flores.

Sin embargo podemos encontrar en todas sus obras puntos en comun: la emotividad y la profundidad de las inquietudes espirituales de la autora, asi como un modo de entender la vida siempre llena de tonalidades brillantes.











En las obras de Anastasia Woron se nos muestra a la mujer asimilada a la naturaleza misma, como una flor de gran belleza y ternura. Es esta la naturaleza misma de la pintora, delicada y llena de una profunda sensibilidad.

Anastasia estudio en la Academia de las Artes de Poltava y trabajo en colaboracion con el estudio del prestigioso pintor israeli Menashe Kadishman.

Exposiciones Individuales
2006-2007 -Galeria Capricci,Barcelona,España
2005 - MR Galeria, Figueros,España
2001 - Galeria Art, Tel-Aviv, Israel
2003 - Galeria Dilan, Yaffo, Israel

Exposiciones Colectivas
1994 - "Jovenes pintores", Kharkov
Colecciones - Salon Internacional de Subastas de la ciudad de Gertslia, Israel