ESCULTURAS DE MANUEL CUSACHS EN PAU D`ARARA
Este artista catalán, nacido en Mataró en 1933, se inició de forma autodidacta en la escultura de madera a la edad de catorce años y expuso públicamente al año siguiente. En años sucesivos aprendió la técnica de la escultura de la piedra con los maestros de las canteras de Órrius, donde hoy día tiene su taller. Su primera exposición individual llegará en 1962 y desde el año siguiente realiza esculturas de grandes dimensiones, lo que será una constante en su obra.
En 1951 Cusachs conoció al escultor Josep Clará (1878-1958), que a su vez había conocido a Auguste Rodin (1840-1917) en París. Veinte años más tarde fue becado por la Fundación de Arte Castellblanch para realizar un curso en Perugia y expuso en el Palacio de la Vaccara. Desde entonces entra en el mundo de la fundición a la cera perdida en el taller de Manuel Parellada de Barcelona, donde sigue fundiendo sus esculturas. Su obra guarda cierta influencia o paralelismo con la del suizo Augusto Giacometti (1901-1966) y el escultor de El Vendrell Apel-les Fenosa (1899-1988).A grandes rasgos, este es el recorrido del escultor de los cuerpos físicos; pero paralelamente se desarrolla el artista que siente y reflexiona, descubriendo la importancia de dotar a su trabajo con un aporte psíquico y emocional que Cusachs, excelente contertulio, enriquece con su relación con importantes escritores catalanes del siglo XX, a destacar Joseph Pla, Salvador Espriu, Martí i Pol , Joan Fuster o Luís Racionero, entre otros muchos.
Se trata de la primera ocasión en que el artista presenta sus obras en Sitges. Cusachs expone en la Galería Pau d´Arara varios grupos temáticos, de esculturas de bronce. Por un lado, La Sardana, La catalanitat i Europa, La gent de la terra, Sant Jordi, La montaña y el río, El fuego verde y Les mans, pertenecientes a “D'una terra blava”, que tienen un carácter simbólico.Realmente suponen la continuación de las 12 esculturas que realizó bajo el título 12 ensenyes de Catalunya, de la que se expone Las cuatre croniques. En ambos casos Manuel Cusachs acometió el difícil reto de simbolizar las más entrañables características del pueblo catalán: la tierra, la mar, la gente, el país, las tradiciones...
De otro lado, Cusachs descubrió con la lectura de El caminant i el mur, en 1979, que Salvador Espriu, como diría José María Castellet, había tenido la capacidad de sintetizar parte de la herencia mítica de la humanidad: el Libro de los Muertos, del Antiguo Egipto, la Bíblia, la tradición mística judía y la mitología griega. A partir de entonces mantuvo largos encuentros con el poeta, le propuso dar forma, como esculturas, a las imágenes plásticas que los poemas le sugerían y le fue mostrando bocetos y dibujos. Espriu ilusionado con la iniciativa animó a Cusachs “Afanyi`s!”; y el artista realizó treinta y seis esculturas más el busto del poeta.
En homenaje a la tierra y la cultura –etimológicamente cultivo y crianza- Cusachs presenta cinco esculturas pertenecientes a la serie “Ceps”- Barbollex, El Sol, La Lluvia, El Cep, Ceps en Zel- realizadas en una textura cargada de significado.
La exposición se completa con tres esculturas de la serie Petit Format - Desnudos al sol, Noie dels cels y Torç en negre- y tres de la serie Signes del no-res, representando tres parejas – hombre/mujer, hombre-hombre y mujer/mujer- la última experiencia del artista, originales realizados directamente en cera para realizar el vaciado a la cera perdida.
Este importante artista catalán ha expuesto en Boston, París, Estrasburgo o Roma y cuenta con obras en la Sagrada Familia (San Joseph de Calssanç y Sant Ignasi de Loyola) en el Monastrio de Montserrat (L`abad Oliba y La Visitació) o el Pati dels Tarongers de la Generalitat de Catalunya (Flocs de ribot) y ha realizado docenas de monumentos públicos (Puig i Calafalch, José Pla, Sant Ignasi Caminant, Juli Cèsar…)
La exposición de esculturas de Manuel Cusachs se puede contemplar hasta el 20 de junio, y después en el fondo permanente, en la calle Major-9 de nuestra ciudad, la sede de Pau d`Arara en Sitges.
Texto: Francisco Lara Mora.
